A Arte do Violão segue a trajetória do violão como instrumento de concerto no século XX, desde as primeiras gravações ainda nas primeiras décadas de 1900 até a produção mais recente. Os programas apresentam gravações dos maiores mestres do violão, do paraguaio Agustín Barrios a nomes como Julian Bream, John Williams, Turíbio Santos e o Duo Assad, passando obrigatoriamente pela figura dominante de Andrés Segovia.

Fábio Zanon usou gravações de sua própria coleção, além de contar com raridades do acervo de colecionadores como Ronoel Simões. Ele comenta em profundidade sobre os aspectos históricos, contribuição para o crescimento do repertório, e elementos técnicos, interpretativos e estilísticos. Em várias ocasiões, Fábio Zanon executa ao violão exemplos musicais de caráter didático.

Os programas da série consistem de arquivos MP3 de aproximadamente 80MB, disponíveis para download pelos serviços de hospedagem MediaFire, MegaUpload e Rapidshare. A opção gratuita destes serviços está sujeita a várias limitações, siga com atenção as instruções das páginas de download.

Para baixar, visite o site AADV (a arte do violão) e clique nos links. Toda informação sobre os programas encontram-se no site “A Arte do Violão”

Dica de violonista programador para amenizar algumas restrições dos sites de download:

Utilize o link do rapidshare:
Ex:
1- O Legado de Tarrega: Llobet e Pujol MediaFire MegaUpload Rapidshare (clique em Rapidshare) Você será direcionado á uma página, vá para o final da página e observe em baixo na sua direita um botão escrito free. Clique nele. Agora dirija-se novamente ao final da página que se abrirá e digite o código de confirmação que aparece no quadro ao lado da palavra here:____. Ex: here:F3N4 e clique no botão ao lado.

Aguarde o final do download, quando for repetir o processo, o site vai dizer para você comprar o pacote premium ou então aguardar 1 hora em média. Ai você desconecta da internet, e reconecta novamente, se for IP dinâmico (maioria dos casos) basta ir ao site e o mesmo não o reconhecerá, pois, identificará você (pelo seu novo IP) como novo usuário e você instantâneamente poderá baixar outro programa.

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As notas la e mi são consonantes, ou seja, soam de forma agradável aos ouvidos.

Suas frequências são 440Hz e 660Hz, logo, existe uma razão (padrão identificável que se repete) entre elas.

660 = 440 x 1,5 - Através desta razão obtemos um espectro sonoro de padrão simétrico.

As notas la (440Hz) e la# (466Hz) são dissonates, pois, não é possível obter uma razão entre elas, desta forma ocorre um espectro sonoro de padrão assimétrico.

466 = 440 x 1,05909090909…. não ocorre um padrão identificável que se repita.

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Do grego Rhytmos - designa aquilo que flui, que se move, movimento regulado. O ritmo faz parte das artes assim como da nossa vida.

Sentimos o ritmo na música e no poema. Nos submetemos á vários ritmos biológicos que estão sujeitas a evoluções como o dos batimentos cardíacos, da respiração, do sono e vigília dentre outros. Até mesmo para caminhar utilizamos um ritmo peculiar.

Ritmo é o tempo que demora a repetir-se um qualquer fenõmeno repetitivo, mas a palavra é normalmente usada para falar do ritmo quando associado à música, à dança, ou a parte da poesia, onde designa a variação (explícita ou implícita) da duração de sons com o tempo. Quando se rege por regras, chama-se métrica. O estudo do ritmo, entoação e intensidade do discurso chama-se prosódia e é um tópico pertencente à linguística. Na música, todos os instrumentistas lidam com o ritmo.

Observe o que significa ritmo para alguns autores.

- Para Berge o ritmo é uma lei universal a que tudo submete.
- Dalcroze o caracteriza como princípio vital e movimento.
- Platão sistematiza o ritmo, colocando-o como definição de movimento ordenado.

A rítmica é uma ciência do ritmo que objetiva desenvolver e harmonizar as funções motoras e regrar os movimentos corporais no tempo e no espaço, aprimorando o ritmo.

Embasado-se nestes conceitos, fica clara a importância que o ritmo tem na nossa vida, tanto através de influências tanto externas quanto internas. O desenvolvimento e aperfeiçoamento do mesmo torna-se muito importante, pois o ser humano é dependente do ritmo para todas as atividades que for realizar, como na vida diária, profissional, desportiva e de lazer.

O ritmo é de grande importância para os professores de Educação Física, pois ele se reflete diretamente na formação básica e técnica, na criatividade e na educação de movimento.

O ritmo pode ser individual (ritmo próprio), grupal (caracterizado muito bem pela dança, o nado sincronizado e por uma série de atividades por equipe), mecânico (uniforme, que não varia), disciplinado (condicionamento de um ritmo predeterminado), natural (ritmo biológico), espontâneo (realizado livremente) e refletido (reflexão sobre a temática realizada), todas estas variações de ritmo podem ser trabalhadas na escola com diferentes atividades.

CONFIRA ABAIXO UMA BREVE HISTÓRIA DE ALGUNS RITMOS MUSICAIS

Batuque: Dança de origem africana, caracterizada por requebros, palmas e sapateados, acompanhados ou não de canto. Por extensão, nome de certos ritmos marcados por forte percussão.

Be Bop: É um tipo de Jazz sofisticado. Anos 40.

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A partir da descoberta de artefatos musicais pré-históricos, supõe-se que a primeira escala desenvolvida tenha sido a escala de cinco sons ou pentatonica, o que é confirmado pelo estudo de tribos em estágio de evolução primitiva encontradas contemporaneamente. Observando-se no entanto, que a palavra “pentatônica” é, em verdade, substituida no vocabulário musical, pela palavra “pentafonica”; uma vez que a primeira(pentatonica), remete à idéia de cinco notas tônicas em uma mesma escala ou tonalidade, o que não é a verdade sonora musical; e a segunda (pentafonica), refere-se mais claramente a escala ou tonalidade formada por cinco sons ou notas diferentes.As escalas de 7 notas foram prováveis desenvolvimentos da escala pentatônica e tem-se o registro de sua utilização pelos gregos, apesar de que qualquer tentativa de resgate da sonoridade dessas escalas tratar-se de exercício puramente especulativo.

A música grega morre junto com o Império Romano deixando apenas uma nota de rodapé do que seria todo o sistema musical utilizado à época. O fato é que, com o surgimento do cristianismo, houve uma adoção dos ritos judaicos, e essa é a origem do que seria a música ocidental posterior. Na Idade Média, a elaboração de um sistema de escalas (escala vem do italiano e significa escada) levava em conta não somente a nota fundamental do modo (fundamentalis) mas também a chamada corda de recitação, que era a nota ao redor da qual a melodia se desenvolvia, sendo essa nota a mais utilizada na música. Essas escalas foram chamadas de modos eclesiásticos e compunham-se de quatro: protus, deuterus, tritus e tetrardus.

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Este é para os Internautas que através de comentários em nosso site demonstraram o seguinte interesse: Como ler partitura?

No início do meu aprendizado de música tentei facilitar a leitura através de softwares e tablaturas até que resolvi experimentar a partitura, quanto mais aprendia ler mais observara quanto tempo perdido com tablaturas e softwares e o quanto é simples, funcional e efetivo a leitura através da partitura.

Para tal feito me matriculei em um conservatório de música onde fiquei por alguns meses que foram suficientes para que eu seguisse com meus estudos sozinho, porém, sempre discutindo algumas dúvidas com ótimos professores de música, sempre dispostos a compartilhar seus conhecimentos.

Para quem não tem tempo nem conseguiu vaga em um conservatório ou não pode pagar por uma escola de música particular, recomendamos o curso virtual do Souza Lima que coloca o estudante em contato com um professor através da internet.

Apoiado em uma didática apropriada para a rede, com arquivos para download e textos curtos, os cursos virtuais contam com a coordenação do professor Ciro Visconti.

No momento estão oferecendo cursos de gaita, guitarra e teoria musical. Para acessar o site do Souza Lima clique aqui!

Fonte: http://www.souzalima.com.br/aulas/principal.htm - Acesso em: 16/08/2007.

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As memórias que trabalham para que toda organização funcione harmoniosamente estavam nas primeiras páginas do trabalho de Piaget, a psicologia da inteligência em que descreve todas as etapas do desenvolvimento de uma criança, e eu podia adaptá-las ao desenvolvimento de um aluno de violão.

Memória muscular: é aquela relacionada ao contato direto com o instrumento, que podemos chamar de técnica, que é a postura das mãos e do desenvolvimento motor, é o desenvolvimento do mecanismo necessário para a realização de um peça musical.

Memória visual: é aquela que abrange tanto a leitura do texto musical como o visual do braço do instrumento, relacionado com a mão esquerda e também o dedilhado da mão direita, assim realizando infinitas combinações.

Memória auditiva: é o resultado da memória muscular, guiando no sentido da resolução e precisão dos gestos para dar um sentido estético adequado a obra proposta.

Este trecho acima foi extraído deste artigo sobre a valorização da música como identidade cultural.

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O termo se origina do latim punctos contra puntum (nota contra nota) e surge na época em que o cantochão começou a ser substituído nas igrejas pelo canto com mais do que uma linha melódica (voz). Foi criado como o propósito de traduzir em música a fé religiosa, refletindo a eterna busca de Deus através da música

Esta técnica teve início no século IX com a sobreposição do Tenor sobre o Canto Firmus, teve o seu apogeu oitocentos anos depois nos séculos XVII e XVIII onde Bach foi um dos seus maiores expoentes, desta forma o contraponto é um suporte para composições que perdura por séculos sendo atual o seu estudo.

O contraponto, na música, é uma técnica usada na composição onde duas ou mais vozes melódicas são compostas levando-se em conta, simultaneamente:

1. o perfil melódico de cada uma delas;
2. a qualidade intervalar e harmônica gerada pela sobreposição das duas ou mais melodias.

Identifica-se mais com a música européia ocidental, tendo sido fortemente trabalhado na renascença e também foi uma técnica dominante a partir desse período até o romantismo, passando pelo barroco e o classicismo. (http://pt.wikipedia.org/wiki/Contraponto_(m%C3%BAsica) - Acesso em 19/7/2007)

O foco do contraponto é a interação melódica e não os efeitos harmônicos gerados quando linhas melódicas soam concomitantemente.

Com a ajuda da linguagem e dos conceitos matemáticos consegue-se, com total transparência, descrever algumas práticas contrapontistas. Também através da geometria, com a qual se exercita a intuição visual, é possível compreender a música mesmo quando se trata de um ouvido menos dotado. (http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/seminario/musica/contraponto_musical.htm - Acesso em 19/7/2007)

OUTRAS REFERÊNCIAS:

http://www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.C/index.html Acesso em: 19/7/2007 - Em Inglês;

http://www.nics.unicamp.br/jonatas/aulas/arranjo/aula06/contraponto.html Acesso em: 19/7/2007.

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Este artigo é dedicado á todos aqueles que fizeram comentários solicitando o mesmo. Como não consigo tocar atrás de estantes acho que temos algo em comum ao desejar “decorar” as músicas. Existem muitos outros métodos para decorar qualquer tipo de material e também vários autores com diferentes conceitos gerados sobre outros paradigmas os quais devem ser respeitados e verificados sem qualquer tipo de preconceito.

Em um primeiro momento poderia entrar em detalhes técnicos como ler uma linha por vez até decorar, definir os acordes, procurar ouvir a música dentre outros meios, porém, acredito que este processo está ligado á forma como interpretamos as canções.

Em dois anos que tenho de instrumento tive a oportunidade de passar por vários músicos professores autodidatas que foram acrescentando o que tinham de melhor. Durante os últimos seis meses, á medida em que fui permitindo, o violão classico tem me atraído e direcionado até minha pessoa grandes músicos professores de violão com formação privilegiada. O professor mais perto de casa ou mais barato pode acrescentar muito, porém, é necessário ter autoridade sobre o que se aprende, ponderar os resultados, estimar a distância dos objetivos e mudar quando necessário, se permitir experimentar novos investimentos e buscas; Desta forma dúvidas óbvias se tornaram obsoletas.

Uma vez que um dos meus defeitos é buscar conhecimento musical diretamente na natureza através de estudos contidos na física e na química, gostaria de propor á vocês a leitura das seguintes frases de ISAAC NEWTON (* 4 de janeiro de 1643 - † 31 de março de 1727, pelo calendário gregoriano). Cientista inglês de renome internacional, que além de físico, foi um excelente matemático, mecânico e químico. Foi um dos criadores, junto com Leibniz, do cálculo infinitesimal. Também foi descobridor de várias leis da física, entre elas a lei da gravidade. Para ele, a função da ciência era descobrir leis universais e enunciá-las de forma precisa e racional.

“Se eu vi mais longe, foi por estar de pé sobre ombros de gigantes.”

“O que sabemos é uma gota, o que ignoramos é um oceano.” ISAAC NEWTON em 1687, explicando a sua Terceira Lei de Newton - Ação e Reação.

“Eu não sei como eu posso parecer ao mundo, mas para mim, eu pareço ser apenas como uma criança brincando na beira do mar, divertindo-me e encontrando um seixo mais liso ou uma concha mais bonita do que o ordinário, enquanto o grande oceano da verdade permanece todo indescoberto diante de mim.”

“Eu consigo calcular o movimento dos corpos celestiais, mas não a loucura das pessoas.”

“Nenhuma grande descoberta foi feita jamais sem um palpite ousado.”

“Construímos muros demais e pontes de menos.”

“A unidade é a variedade, e a variedade na unidade é a lei suprema do universo.”

“Se fiz descobertas valiosas, foi mais por ter PACIÊNCIA do que qualquer outro talento.”

“A verdadeira filosofia nada mais é que o estudo da morte.”

“Deve-se aprender sempre, até mesmo com um inimigo.”

“A gravidade explica os movimentos dos planetas, mas não pode explicar quem colocou os planetas em movimento. Deus governa todas as coisas e sabe tudo que é ou que pode ser feito”.

- Fonte: Tiner, J.H. (1975). Isaac Newton: Inventor, Scientist and Teacher. Milford, Michigan, U.S.: Mott Media

“A maravilhosa disposição e harmonia do universo só pode ter tido origem segundo o plano de um Ser que tudo sabe e tudo pode. Isso fica sendo a minha última e mais elevada descoberta.”

-Fonte: Principia, Book III; citado em; Newton’s Philosophy of Nature: Selections from his writings, p. 42, ed. H.S. Thayer, Hafner Library of Classics, NY, 1953.

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JassBossa.com - Tenho recebido várias solicitações sobre leitura de partituras, para ler partitura é necessário estudar um pouco de notação musical, para isto, pesquisei sobre o assunto e encontrei um site com recursos didaticos que valem a pena conferir.

http://www.jazzbossa.com/teoria/

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Para Baixar as imagens nas resoluções 1024×768 e 800×600 respectivamente, basta clicar na imagem e aguardar, a mesma será aberta em nova página. A próxima etapa é clicar com o botão direito do mouse sobre a mesma e escolher no menu que se abrirá “salvar imagem como”. Para colocar a mesma como papel de parede na área de trabalho do seu computador basta clicar na imagem salva e escolher “definir como plano de fundo na área de trabalho.” (XP).

Esta imagem foi desenvolvidas com propósito de demostrar de forma aproximada a dinâmica da série harmônica no braço do violão. As divisões ilustradas nas imagens prosseguem de forma infinita e podem ser chamadas de F - F2 - F3 - F4 … Vale a pena conferir!

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