Aulas de Violão - Tocar Violão e Cantar

Tocar Violão e Cantar simultaneamente exige ótima percepção musical, domínio corporal adequado e concentração redobrada. Saiba como aliar o instrumento ao vocal com algumas técnicas apropriadas! Por ViolãoBrasil

Para bem desenvolver a arte de cantar e tocar violão simultaneamente, é necesário o aprendizado de teorias e técnicas, além de exercícios e práticas específicas. Muitas pessoas sentem dificuldade aotentar dar conta dessas duas tarefas ao mesmo tempo.

Para alguns, o canto sincronizado com execução de um instrumento acontece naturalmente. Outros, porém, apenas conseguem realizar tal proeza quando são ensinados e estimulados a desenvolverem essa habilidade. Cantar bem exige alguns predicados, assim como tocar. Desempenhar as duas empreitadas requer a somatória das destrezas, afora treino e esforço por parte do músico.  Com metodologias e aprendizados definidos, é possível obter excelentes resultados.

Ritmo e Voz

É importante treinar a voz e violão separadamente. Um bom expediente é gravar a base da música e cantar prestando muita atenção na interpretação. É extremamente aconselhável aproveitar o momento e fazer um mapa da respiração, analisando a letra da composição e assinalando, por meio de uma barra, cada pausa utilizada para inspiração. Desta maneira, pode-se perceber se alguma frase é cortada. Caso o problema aconteça, os trechos devem ser resstudados até que soem o mais naturalmente possível.

Uma boa dica é usar a canção original como parâmetro, a fim de observar a performance do artista.

As passagens mais complexas de ritmo precisam ser trabalhadas separadamente. É fundamental - e muito produtivo - cantar lentamente e articular as palavras prestando atenção no sentido e na sonoridade do texto. Músicas com letras características percussiva ou suingada requerem um cuidado maior e mais lentidão no aperfeiçoamento da dicção.

Um bom exercício é cantar com um lápis ou uma caneta entre os dentes, exagerando um pouco a articulação das palavras. Ao tentar novamente sem o objeto, é possível perceber maior facilidade na pronúncia da letra. Essa prática, comum nas aulas de locução, visa “destravar” a língua.

Ao fazer a coordenação das duas tarefas - cantar e tocar-, deve-se verificar  as partes que exigem tratamento diferenciado para que sejam estudadas lentamente. A utilização de algum tipo de playback, ou até mesmo da gravação original, é essencial para a prática do ritmo da música. Em seguida, o estudante pode tocar desacompanhado e, aos poucos, incorporar a letra à execução instrumental. Os trechos mais complicados precisam ser assimilados separadamente até se tornarem de execução natural e, após isso, mesclados.

Postura

 É muito comum observar músicos curvados, buscando com isso, melhor visualização do braço do violão. Tanto sentado quando em pé, porém, a postura ereta é necessária. Além disso, é indispensável respirar livremente, pois o diafragma precisa trabalhar de forma adequada.

Um excelente exercício para verificar o posicionamento do músico em relação ao instrumento é tocar e cantar em frente a um espelho. Caso haja a possibilidade de realizar uma filmagem, melhor. Desse modo, fica fácil perceber se as costas estão curvadas para, utilizando técnicas de relaxamento e reeducação postural, corrigir o problema. A avaliação da respiração também é importante. Se estiver muito presa, é por que há tensão na região do pescoço.

O mesmo vale para a prática com pedestal e microfone. Se possível, o músico deve realizar essa tarefa vendo seu reflexo ou fazer uma gravação de vários takes e em ângulos. Dessa maneira, é possível enxergar erros e exageros tanto na postura quanto na voz. A auto-avaliação é fundamental para o progresso, mas ouvir opiniões externas e analisá-las é enriquecedor.

Esse post faz parte do Curso de Violão oferecido pela PrimeCursos

Harmonia Funcional - Aulas de Violão

Parte 04 Curso de Violão

Meia Cadência

É estabelecida quando o descanso se dá no acorde que, supostamente, pertenceria à função Dominante (V grau). 

Pode ser precedido por graus de diferentes funções harmônicas.

Cadência Interrompida

Existe quando o dominante é seguido de qualquer grau, menos a Tônica. Está cadência não é conclusiva se divide em duas partes:

a) Diatônica: o dominante (v grau) prece qualquer grau diatônico;

b) Modulante: o dominante aparece antes de um acorde que encaminha para uma nova tonalidade passageira ou não.

Resolução

Na harmonia funcional, um dos movimentos mais importantes de acordes é a resolução, em que a tensão gerada pelos acordes dominantes é definida na função Tônica (ou, em alguns casos, em Subdominantes). Este fenômeno acontece em decorrência do aparecimento do trítono - intervalo de quinta diminuta entre a terça e a sétima - nas tétrades do grau V

Os dominantes são resolvidos em acordes maiores e menores, dependendo do centro tonal da música ou trecho analisado.

Aulas de Violão

Dominante Primário

Nesse tipo, o movimento é de quarta justa ascendente ou de quinta justa descendente, com resolução na Tônica. Normalmente, ocorre em finalizações de trechos ou músicas. Em alguns casos, pode funcionar como preparação para mudanças de tonalidade, ou seja, modulações

Essa série de posts sobre Harmonia funcional serve como completo nas aulas de violão de alunos de nível avançado, caso você não compreenda o que estamos falando nesse post, aconselho a leitura do nosso curso de violão básico. 

Continua amanhã…

Aulas de Violão - Violão Brasil

Aprenda a tocar um HIT INTERNACIONAL em apenas 10 LIÇÕES!

É FÁCIL TOCAR VIOLÃO, COMECE AGORA MESMO CLICANDO NA AULA01

Curso de Violão - Aprenda Tocar Violão em 10 Passos

Harmonia Funcional - Composição e Teoria Musical parte 03

Plagal 

Deriva da combinação das funções subdominante e tônica. A exemplo da situação anterior, é classificada como cadência conclusiva.

Imperfeita

Envolvendo também as funções Dominante e Tônica, ocorre quando um ou ambos os acordes não estão na posição fundamental. Também existe como efeito da combinação VII-I.

Nestes casos, o enfraquecimento da cadencia é acentuado.

Continua…

Curso De Violão indicado para todos que desejam dominar esse maravilhoso instrumento musical, indicado também como complemento em suas aulas de violão.

Harmonia Funcional - Composição Musical Parte 02

O que é exatamente a harmonia funcional??

Harmonia funcional nada mais é que o estudos dos acordes e as relações entre eles. Harmonia Funcional é a evolução da Harmonia Tradicional.

Algumas pessoas estão me questionando diariamente o “por que” de estudar harmonia funcional?

A Harmonia Funcional é uma ferramenta essencial para qualquer músico, já que possibilita harmonizar e rearmonizar as músicas! Serve como base para qualquer tipo de composição musical, arranjo ou improvisação. Além do aluno ficar capacitado a fazer analise harmônica e criação de progessões harmônicas. Que é muito importante para qualquer pessoa que está fazendo algum curso de violão, ou apenas querendo aprender a tocar violão por diversão. Use esse pequeno guia como complemento em suas aulas de violão!

Funções Harmônicas

Reforçando o conceito já expresso, um acorde possui desempenho particular em uma tonalidade conforme a posição em que se encontra no campo harmônico correspondente. A este “cargo”, dá-se o nome de função harmônica, que se divide em cinco possibilidades principais, explicadas a seguir.

Função Tônica

Possui caráter conclusivo, de repouso. Normalmente, é o mais freqüente utilizado na finalização de uma música. o Principal acorde é relativo ao primeiro grau do campo harmônico, mas que pode ser substituído pelos grau VI III.

Função Subdominante

Tem sentindo suspensivo, já que se encontra entre as funções Tõnica e Dominante. O acorde principal é o IV grau, que pode ser substituído pelo II Grau.

Função dominante

Apresenta caráter suspensivo instável e pede resolução na tônica. O acorde principal é o V grau, que pode ser substituído pelo VII grau.

Relativo Primário

Representada pelo acorde de VI grau do campo harmônico, também é chamada pela Tônica Relativa. Possui sentido estável e , por isto, pode substituir a harmonia da função tônica, embora tenha menos força de resolução.

Relativo Secundário

O principal acorde é relativo ao III Grau do campo harmônico maior. Também apresenta função de repouso e pode ser denominada de Tônica Anto-Relativa.

Cadências

As cadências são definidas como as relações conclusivas entre determinadas frases ou acordes, visando determinado momentos de tensão e repouso, de acordo com a sensação que se pretende imprimir ao trecho musical. Desta forma também é possível estabelecer qual tipo de fraseologia ou harmonia virá a seguir no arranjo em questão.

A princípio, para um músico que possui grande experiência ouvindo bandas ou trabalhos-solos, mas com pouco ou nenhum conhecimento sobre cadenciais, a audição de uma cadência perfeita pode parecer muito óbvia, uma vez que tais conceitos existem desde, por exemplo, os primórdios do blues e rock. Apesar de sua aparente simplicidade, tais aprendizados também servem como base para futuros estudos, que são importantíssimos para a ampliação do conhecimento musical, especialmente em gêneros de estrutura harmônica mais complexa, como o jazz e o erudito. 

Há cinco tipos mais importantes de cadências, que são classificadas como:

Perfeita

É a mais forte de todas. Resulta da combinação das funções Dominate (V) e Tônica (I). que também pode ser parecida pelos graus IV ou II (subdominante) - neste caso, recebe a denominação de cadência autêntica.

Harmonia Funcional - Composição Musical

Os acordes que compõem qualquer campo harmônico estabelecem inúmeras relações entre si quando colocados em determinadas seqüências. De acordo com a ordem em que aparecem e suas posições em relação à tonalidade principal, podem causar no ouvinte impressões de tensão ou relaxamento sonoro. Tais momentos podem ser estáveis ou instáveis, resultando ainda em formas distintas de resolução, ou, seja finalização de idéias harmônicas.

Nesta relação entre acordes e suas respectivas ligações, há situações em que certos encadeamentos, em virtude de suas características sonoras, são mais adequados do que outros. Tema desta matéria (post), a harmonia funcional é justamente o estudo destas funções harmônicas, aplicadas não somente à análise como também ao processo de confecção de uma música. De certa forma estabelece moldes que podem ser usados por compositores e arranjadores com passagem ou término de um trecho específico pertencente a uma canção.

Entendê-los, é fundamental não apenas para aqueles que pretendem criar sua própria música de forma mais racional e analítica, aplicando uma metodologia consagrada universalmente, como também para os que desejam idealizar linhas melódicas ou instrumentais mais ricas, compreendendo os motivos que levam à utilização de determinado acorde ou mudança de tom. Ademais, o domínio deste assunto é a porta de entrada para estudos mais aprofundados de harmonia, composição musical e arranjo. 

Todos os exemplos transcritos ao logo deste post têm como base a tonalidade de Dó Maior, que não possui sustenidos ou bemóis, com intuito de facilitar o entendimento do leitor.

Clique em cima da imagem para ampliar!

Este post foi apenas a introdução de um curso básico de Harmonia funcional, a cada dia estaremos postando mais aulas! Fique ligado nas atualizações assinando o nosso feed.

Cordas para Violão - Cordas Leves ou Pesadas?

Uma das dúvidas mais freqüentes entre os violonistas é sobre qual tipo de encordoamento usar. As mais pesadas são as melhores? As leves têm menos sonoridade? Devemos tocar com a ação das cordas mais alta para conseguirmos volume maior? As respostas a estas perguntas são menos objetivas do que se espera. 

Sempre existe a falsa idéia de que há uma melhor medida ou marca de cordas e que, para todas as pessoas, elas devem funcionar da mesma maneira. Na verdade, a escolha correta do encordoamento tem de levar em conta uma série de fatores como o tipo de música que se pretende tocar, a sonoridade que se quer atingir, qual o violão que está sendo usado, além de uma minuciosa observação do próprio comportamento muscular.

Há, no entanto, fatores que nos ajudam a determinar uma escolha. Cordas pesadas tendem a vibrar menos, portanto aceitam mais impacto proporcionando volume maior. Já as leves necessitam de pouca energia, o que deve favorecer a interpretação.

O problema é que existem violões mais tensos. Neles, as cordas mais leves têm o comportamento parecido com as pesadas. Proporcionalmente, há instrumentos com menos tensão que podem exigir encordoamento muito mais dens. Em resumo: tudo é relativo.

O que se pode observar é que, apesar de tantas variantes, a grande maioria busca um som alto e frme,  sem perceber que talvez busca por este objetivo não dependa apenas do encordoamento ou das características do instrumento e de sua regulagem. A maneira de executar pode contribuir muito.

O ideal é não sofrer na hora de tocar, ou seja, sem esforço execisso e a obrigação de vencer a tensão das cordas ou da mecânica do violão, favorecendo  assim a liberdade de movimentos e a interpretação.

É muito comum o jovem violonista priorizar o volume em detrimento do timbre, o que o leva a buscar violões mais tensos, com ação mais alta e encordoamentos mais pesados. Mas é bom lembrar que tal escolha pode acarretar problemas relacionados à fadiga muscular e, até mesmo, lesões por esforço execessivo L.E.R LER

Uma boa base técnica ajuda muito na confecção da receita pessoal. O ângulo é um importante recurso.

Quando a mão direita está colocada corretamente, o ataque ocorre de tal forma que a corda vibra paralelamente à escala, diminuindo muito o risco do trastejamento e aumentando os limites da dinâmica, sem sobrecarga da mão esquerda.

Com o violão regulado, a tensão adequada do encordoamento, a técnica em dia e os objetivos artísticos definidos,  podemos então escolher a marca.  E qual é a melhor? Lenvado-se em conta que violões distintos respondem de forma diferente a um mesmo encordoamento, o que torna a escolha mais difícil, exigindo uma minuciosa comparação, posso dizer com toda certeza do mundo: no fundo é uma questão de gosto!

Curso de Violão

Aprenda a tocar Violão nesse Verão!

“Não importa a sua idade ou até mesmo se você jamais pegou em um violão na vida. LEIA ESSE POST Deixe-me PROVAR como é possível e fácil tocar violão em apenas 30 DIAS!”

Caro Amigo! 

Você admira a maneira de como é tocado Violão? Sempre desejou aprender a tocar, porém nunca teve tempo ou dinheiro ? E agora? Você gostaria de aprender a tocar de uma forma simples e rápida ?

Isso tudo é claro sem precisar sair do conforto de seu lar , com suporte especializado online para garantir seu aprendizado e principalmente! SEM MENSALIDADES ? Isso mesmo, suporte online com professor especializado e atualizações sem precisar pagar nada a mais por isso! Gostou???

Se a sua resposta for SIM, por favor leia atentamente abaixo!

Chegou ao Brasil o GuitarNoW, um premiadíssimo método de ensino a distância desenvolvido especialmente para quem não dispõe de muito tempo e dinheiro, porém busca um curso de qualidade e principalmente EFICAZ !

Imagem real do curso, www.cursoviolao.com.br

Por que o GuitarNoW é o melhor opção para mim?

Por que além de um sistema 100% interativo, o GuitarNoW foi desenvolvido pensando em você! Sabemos que teoria musical é coisa para quem deseja ser músico profissional, sabemos também que 90% das pessoas que buscam escolas de música ou professores particulares atualmente, apenas desejam tocar por diversão! Provavelmente esse é o seu caso.

“Quem vai ter ânimo para sair de casa, fazer uma longa viagem até uma escola de música e ficar 1 hora sentado aprendendo a tocar uma música que nem mesmo uma criança de 9 anos gosta?!”
 

Algumas pessoas recorrem a livros de violão ou vídeos tutoriais, mas logo percebem que ler através de notas, escalas e teorias não garante que vão realmente tocar violão ao final.

Afinal… Para quem você vai perguntar se tiver algum problema? Como você irá continuar se ficar emperrado na lição anterior?

Professores de música cobram por hora, você está disposto a pagar fortunas e ter seu progresso controlado por meses ou anos? Sem precisar mencionar nas longas viagens de ida e volta até escolas de música.

Além de serem caras hoje em dia aulas particulares, muitas pessoas que ensinam música jamais provaram de seu próprio sucesso antes de ensinarem aos outros suas “teorias”…

Por que perder seu tempo com teorias ultrapassadas e metodologias que não levaram ninguém a lugar algum? Por que não começar a estudar com quem realmente já provou de seu próprio sucesso na música?

Aulas de Violão - A Arte de Ensinar, Professor Antonio B.

Exerço minha principal função na área musical desde os 18 anos: sou professor de violão, tarefa que iniciei quando tinha apenas 2 anos de aprendizado desse instrumento. Me fascina o modo como o aluno desenvolve sua maneira de tocar a cada aula semanal ou através do Curso Online e, com isso,  poder executar obras que, gradativamente, tornam-se mais complexas, tanto pela técnica quanto pela linguagem da própria composição. 

Outro detalhe cativante é o ritmo da evolução de cada um. Mas qual  é o fator que influencia esse desenvolvimento particularizado? Pode ser o talento inato, o empenho em seus trabalhos, minha presença que, possivelmente, os estimula ou o repertório moldado a cada personalidade, encaixando em seus universos, sendo absorvido e resolvido rapidamente.

O que ocorre é que existe um outro fator determinante. Toda vez que organizo um recital entre eles, isso os deixa estimulados. As obras, previamente trabalhadas, já estão prontas tecnicamente e soam com mais arrebatamento e ousadia, apresentando uma maior fluência e determinação.

Por isso, acredito que o professor é um observador e estimulador. No primeiro caso, ajuda a acrescentar somente o necessário ao desenvolvimento, para que haja uma assimilação dentro dos limites da compreensão atual do aluno. No outro, busca em suas possibilidades o que o pupilo faz de melhor e, em sua organização mecânica, compreensão do texto musical e estado emocional, o desenvolvimento contínuo de sua potencialidade em seu fazer musical.

Gostaria de saber, porém,um pouco mais sobre esse processo, essa mágica de tocar. O que entendo é que os princípios acadêmicos pré-estabelecidos não são suficientes. Foi conhecendo o pensamento estruturalista de Jean Piaget sobre a evolução de uma criança que encontrei a resposta mais consistente. Nenhum livro sobre técnicas violonísticas tinha me apresentado isso. As memórias que trabalham para que toda organização funcione harmoniosamente estavam nas primeiras páginas de seu trabalho. A psicologia da inteligência  descreve todas as etapas do desenvolvimento de uma criança e é possível adaptá-las para um aluno de violão. Apresento, a seguir, as mais importantes.

Memória Muscular: Relacionada ao contato direto com o instrumento, ou seja, a técnica, que é a postura das mãos e o desenvolvimento motor - mecanismos necessário para a realização de uma peça.

Memória Visual : Abrange tanto a leitura do texto musical comoa  visualização do braço do instrumento, relacionada com a mão esqueda e, também, o dedilhadoda direita, realizando, assim, infinitas combinações.

Memória auditiva: resultado da memória muscular, que guia o sentido da resolução e da precisão dos gestos, para dar um sentido estético adequado à obra proposta.

Piaget fez uma colocação sobre o conceito de inteligência. Segundo ele, essa não é uma característica inata, mas o individuo, quanto mais sabe sobre um assunto, ou seja, quanto mais o aluno desenvolve sua capacidade motora no instrumento, mais inteligente ele é. O autor determina um sentido mais preciso para o termo “afetividade”. 

A quantidade de conhecimento sobre determinado assunto é proporcional ao interesse sobre ele.  Resumindo em muitos casos, talento ou dom, se resume apenas  ao seu interesse real por um determinado assunto.

Na área musical, quanto mais você toca e conhece, mais você que ser aprofundar em seu instrumento e matérias que dão maior compreensão ao objeto de estudo.

Em resumo, qualquer ser humano pode aprender a tocar violão, desde que o mesmo, tenha vontade e acesso a bons cursos e métodos.

Caso você procure uma Apostila, contendo técnicas inovadoras de PNL (Programação Neuro-lingüística) aplicadas ao estudo de violão, para aqueles que quiserem otimizar ainda mais a memória e acelerar o aprendizado de qualquer instrumento musical. Acesse

http://www.cursoviolao.com.br 

Curso de Violão Como tirar um som alto e forte no Violão?

A resposta para essa pergunta parece ser muito simples: basta tocar forte. Isso, porém, pode ser um caminho fácil e rápido para a tensão, que constitui a maior inimiga na fluência e da velocidade.

O primeiro impulso é pressionar as cordas com vigor, assim como estivéssemos cavando um buraco na areia. Está ai o problema. Quase sempre associamos volume a força, fatores que, na verdade, não são conseqüentes.

Quando usamos a força, contraímos mais a musculatura. Com a repetição do movimento tendemos a manter essa contração, transformando a força em tensão, que, por sua vez, consome mais energia. Esta é descarregada de forma desequilibrada. Isso resulta em um som picotado com trastejamento e perda de agilidade. Então, o que deve ser feito?

O primeiro passo é desvincular a idéia de tocar alto com o impulso de apertar mais as cordas. Em segundo lugar, devemos entender racionalmente um fato que, apesar de ser óbvio, passa totalmente despercebido por ser extremamente fisiológico: os nossos dedos possuem uma certa massa e é ai que está o segredo. Devemos usá-la a nosso favor.

Ao torcarmos, devemos sentir os dedos pesados e poderosos. Depois, tentaremos jogá-los de forma rápida contra as cordas, partindo do ponto de repouso com decisão. Ou seja, precisamos “mentalizar” um movimento de arremesso e não de compreensão de músculos.

Por menor que possa parecer, essa diferença de enfoque leva a resultados amplamente diferentes. A questão agora não é mais a força, mas a precisão. Isso faz com que a nossa mente busque acertar a corda e não pressioná-la, favorecendo o relaxamento e nos deixando livres para interpretar as frases lentas e as rápidas com o mesmo desembaraço.

Entendida essa parte, devemos trabalhar esse conceito de movimentação. Para isso, o ideal é usar o nosso amigo das horas difíceis: o metrônomo.

Tudo que pode ser objeto de trabalho, como música, exercícios e estudos, deve ser praticado a partir de uma velocidade tão baixa que errar pode parecer impossível. Nesse momento, mentalizamos os parâmetros a serem desenvolvidos e começamos a estudar a tensão da massa dos dedos, aumentando progressivamente a velocidade.

É bom lembrar que, se estudarmos errado, isso vai se transformar em vicio, que é muito dificil de consertar. A atenção no aprendizado é fundamental, pois devemos cuidar para que pequenos deslizes, aparentemente imperceptíveis, não sejam cristalizados e incorporados como elementos técnicos.

Outro cuidado que devemos tomar é de não apertar as cordas da mão esquerda de acordo com o volume proporcionado pela mão direita. Devemos lembrar que as notas são formadas pela vibração da corda entre o rastilho  e o traste e,  portanto, não adianta apertar mais do que o necessário. Dessa forma, pode-se atingir um som alto e forte com o mínimo de tensão.